El musinauta

“Entripao” Entripao
En estas épocas donde el rock está jodidamente muerto, es una grata sorpresa encontrarse con discos como el de Entripao.

Pero, ¿por qué digo que Entripao se destaca dentro del alicaido panorama de rock argento? Yo creo que hay dos claras razones:

1) Tienen algo que decir
Detrás de la música hay un mensaje, cosa que no es para nada común en estos días. Aunque son simples y no poseen grandes recursos estilísticos, sus letras deslumbran por su carácter trascendental, y hasta metafísico.

2) No tienen una semejanza directa con ninguna otra banda.
Aunque sus influencias son más o menos reconocibles (desde Joy Division hasta Bob Marley pasando por los Doors, el tecno-trance, y Sumo) escucharlos no remite inmediatamente a otro grupo, tal como sucede prácticamente con todas las bandas del rock nacional. No se trata de una banda “onda tal cosa”.

Hechas esas dos consideraciones, ¿qué excusa se puede encontrar para no ir al sitio de la banda y descargar el disco en forma gratuita?
(Y eso que no mencioné que en el tema “Escalón” casi todas las guitarras eléctricas estuvieron a cargo de un servidor)
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“Creo en los elefantes” Eli-u Pena
Cuenta la leyenda que en Uruguay vivió un Príncipe. Pero no era el típico príncipe de los cuentos de hadas, sino un príncipe músico, artesano de las notas, las palabras y los sonidos. Y dice el mito que cuando el príncipe partió a otros planos cósmicos, su hija tomó su música, prácticamente desconocida por estos rumbos, y la siguió cantando y tocando..

Aunque todo esto tenga aires de fábula, debo decir que es totalmente cierto. De hecho, tengo en mi poder el primer disco de Eli-u Pena, quien grabó 12 canciones de Gustavo “El Príncipe” Pena, compuestas en distintos momentos de su vida.

En manos de Eli-u, la música del El Príncipe se carga de energía Yin, y se vuelve más bailable, casi pop. Y al mismo tiempo, las canciones brillan por su peso propio. Así, en el disco se pueden encontrar verdaderas perlas como la lisérgica “Flash“, y la hermosísima “Quisiera Despertar“, entre muchas otras. Para sibaritas de la música uruguaya y universal.

Fue editado por “Los años luz” y se puede conseguir en Zivalls y Notorious.

Click aquí para ingresar al myspace de Eli-U

La vida de hostel hace que uno conozca todo tipo de gente: alemanes que ya dieron la vuelta al mundo tres veces, yanquis que se criaron en españa pero ahora viven en brasil, israelíes excéntricos, argentos de todo tipo, etc.

Y en ese mar de gente, entre zapadas varias, pude escuchar aquellas frases que parecen diseñadas especialmente para perturbar la paz mental del melómano. Aquí van algunas:

“¿Los Beatles tienen un disco que se llama “Album blanco”? Jamás lo había sentido nombrar…”

“Frank Zappa es uno que hace una música medio lenta, ¿no?”

“¿Paco de Lucía?, me suena.. ¿toca algún instrumento?”

El comienzo de un nuevo año es una excelente oportunidad para hacer un listado arbitrario, sesgado y parcial de la música que sonó en 2008.

En lo personal, 2008 fue un año más de tocar y estudiar música que de escuchar, acceder a discos nuevos y escribir. Esto queda más que claro al ver los poquísimos posts de “El Musinauta” en los últimos meses.

Pero como la vida es puro fluir, probablemente eso empiece a cambiar muy pronto. Y como prueba (sonido de fanfarrias) aquì va el balance musical 2008 de El Musinauta:

Discos del año:

Nictógrafo – Lucio Mantel
Uno de los mejores momentos musicales del año. No sólo son canciones increíblemente arregladas y tocadas, sino que es una obra profunda, llena de emoción y sutilezas. Un disco verdaderamente impecable, destinado a perdurar.

Solaz – Gabi La Malfa
Es difícil ser objetivo con los amigos, sin embargo, acá me pongo sólo como oyente. Y descubro canciones llenas de espiritualidad y sensibilidad, como mis favoritas “Agua” “Sigo” y “Platónico”. Eso sin mencionar la increíble versión de “Todo el Día”, de Cabrera.

Rocanrol - Edú “Pitufo” Lombardo
Sobre el filo del año este disco trajo muchas alegrías por su perfecta mezcla de candombe, murga, rock, folklore, y mucho mucho más. Una verdadera sorpresa, vea.

Un mañana – Spinetta
Como siempre, LAS se despacha con un set de canciones….. (poner acá algún adjetivo relacionado con lo intergaláctico) . Mucho no se puede agregar. Hace rato Spinetta ingresó en atemporalidad, en la suspensión de los rótulos y categorías.

Esperanza - Esperanza Spalding
Jazz del mejor con aires latinos y brasileños, bellos arreglos vocales y un groove que te la encargo…Esta bien.. no es súper jazz intelectual ni de vanguardia y hay temas bastante radiables.. ¿y qué? Un disco eternamente encadenado a mi MP3 para suavizar viajes embolantes.

Un día - Juana Molina
Esta vez, Juana optó por dejar la “forma canción” y plasmar la experimentación que hace en vivo. ¿El resultado? Muchos lo disfrutaremos a pleno, otros la odiarán más que antes.

Prog - The Bad Plus
Si bien este disco no es de 2008, acá se conoció en el año que acaba de terminar. El lugar común diría “jazz con actitud rock”, pero es mucho más que eso. En este trabajo, esa etiqueta les queda muy chica. Variedad, buen gusto, virtuosismo, sutileza, power, groove, de todo.

Fernando Cabrera: Noventa
Como toda compilación tiene sus subidas y bajadas. Pero eso no invalida las joyitas que se pueden encontrar acá como “La casa de al lado”, “La azotea” y muchísimas más.

Drexler – Cara B
Por último, un artista compatible con madres y abuelas.. ¿y qué? Lo bueno de este disco es que rescata muchas canciones “olvidadas” y cover oscuros de Drexler en su mejor faceta: prácticamente sin ornamentos, a pura voz y guitarra.

Mis temas del 2008
(canciones escuchadas obsesivamente durante el año, aunque no todas hayan sido editadas en 2008)

Montreaux - Hermeto Pascoal
Flash / Señales - Eli-u Pena
El mar en un andén - Samantha Navarro / Fernando Cabrera live
Jardín Japonés / Te compraré - La dulce
Sigo / Agua /Todo el día - Gabi La Malfa
House of Cards - Radiohead
La mendiga - Spinetta
Escalón 2008 - Entripao
Los hongos de Marosa - Juana Molina
St Alfonzo´s Pancake Breakfast - Frank Zappa
Vapor - Lucio Mantel
Cancion para renacer - Mateo y Trasante / Gabi La Malfa en vivo
Atlántida y Eldorado / Soltera / La azotea - Fernando Cabrera
Rollo - Pitufo Lombardo
Everybody wants to rule the world - The Bad Plus
Canción del Duende - Chitrili
La seca - Ana Robles
Invento - Vitor Ramil + Suzano
Ponta de Areia - Esperanza Spalding
Celador de Sueños- Orozco Barrientos

(Re)descubrimientos con alta rotación en WinAmp y MP3
Bill Frisell, Johnny Cash, Joy Division, Leadbelly, Muddy Waters live, Fer Isella, Nirvana en vivo, Duo salteño, Seru Giran en vivo 1981, Baden powell, Disco doble homenaje a Pappo, Yamandú Costa, Luca Prodan (solista pre- Sumo), Camille, Hermeto en vivo, Rock de la mujer perdida (Los Gatos más bluseros), El príncipe, etc.

Algunos DVDs destacados:
The Rolling Stones - Shine A Light
Classic Albums: Overnite sensation/Apostrophe Frank Zappa
David Gilmour: varios en vivo
Buscando a Reynols
Johnny & June
Nirvana Live

A principios de los años 90 el nombre Luis Salinas era sólo conocido por un pequeño grupo de iniciados. La mayoría de ellos eran músicos –o aprendices de músicos, como en mi caso- que lo seguían (seguíamos) en larguísimas noches de zapadas y bohemia.

La acción transcurría en locales under como Oliverio, El Subsuelo, El Callejón de los deseos o lugares mucho menos glamorosos como “The Bricks” de Constitución.

Luis dedicaba noches enteras a improvisar con músicos de la escena local (como Vadalá, Javier Malosetti, Jorge Pasquali, El gordo Maza, Jota Morelli, etc.) y con artistas que venían de gira (recuerdo haber presenciado una memorable zapada con los integrantes del grupo Toto, y otra con los músicos de la banda de BB King). En esa época, Luis ya se había cruzado con “pesados” como Scott Henderson, Hermeto Pascoal, Mike Stern y su fama de improvisador imbatible comenzaba a propagarse.

Fue entonces que este humilde servidor tuvo que realizar un documental para una materia práctica de la facultad. Cuando hubo que elegir un tema, la elección fue obvia. Noche tras noche veía al tipo prenderse fuego ante una audiencia casi siempre escasa. Directamente no podía creer que un músico tan completo, que podía tocar cualquier estilo, fuera un perfecto desconocido y encima pasaba penurias económicas.

Documental 1994 - Parte 1

Estaba seguro que me encontraba frente a uno de los guitarristas más importantes del mundo. Y que semejante fenómeno fuera totalmente ignorado por el público me parecía algo ilógico y hasta irritante.

Una vez que convencí a mi equipo de trabajo de la facultad, nos embarcamos en el proyecto equipados con cámaras de dudosa calidad y un conocimiento muy primitivo de las técnicas de la filmación.

Aunque en ese momento no lo sabía, era la primera vez que alguien se tomaba el trabajo de entrevistarlo en video. Hasta ahí, toda su presencia en los medios se limitaba a dos o tres notas que habían aparecido en la prensa escrita: un artículo perdido en Página 12, algún otro en “El Musiquero” y no mucho más.

Documental 1994 - Parte 2

Es bastante impresionante ver el material casi 15 años después. Una de los ejes del documental era la idea que después de haber salido de la miseria, todo lo que viniera en la vida de Luis iba a ser “de regalo”. Que jamás iba a transar por plata, que su música siempre sería lo primero. Hoy se puede decir que cumplió a rajatabla.

Es verdad que tuvo que adaptarse a ciertas pautas básicas del mundo del espectáculo para empezar a ser más conocido y llegar a más gente. Por ejemplo, dejó de lado prácticas “poco amigables”, como hacer recitales de 5 horas o tocar boleros que duraban 45 minutos.

También es cierto que su sonido se hizo más tolerable para el oído medio y que abandonó la distorsión rockera que usaba en una época. Pero todo eso no califica como “traición” ni mucho menos.

El tipo tenía una idea y trabajó y trabajó hasta verla plasmada. Un ejemplo de esto es su (ahora) exitoso proyecto de música argentina. Fui testigo de cómo lo intentó en el ´93 y ´94 sin que nadie le diera pelota (de hecho uno de esos primeros shows donde combinaba música argentina e improvisación se filmó en el video aquí presente).

El documental es muy rudimentario. Tiene decenas de errores de concepto, de estructura, de guión, de cámara, de todo. La imagen deja mucho que desear. Y sin embargo, pienso que sirvió para dejar plasmado un Salinas listo para despegar, con sus ideas, sus certezas, sus contradicciones, su verborragia, sus frases maradoneanas (“La vida es una manta corta”), su condición de clase, su potencialidad, su tremendo talento.

Salinas ahora es una estrella de la música, que gira por todo el mundo y llena auditorios, teatros, y hasta estadios. Aunque sus recitales no tienen -para mí al menos- la adrenalina salvaje de antaño, Luis creció y se transformó y por suerte lo hizo.

Yo también cambié en muchas cosas, obviamente no soy el mismo pendex del `94. Entre otras cosas, creo que entendí un poco más de que se trata la música y –aparentemente- adquirí ciertas destrezas a la hora de comunicar una idea.

Pero de todas maneras, esas noches interminables y musicalmente excesivas de Oliverio siguen estando ahí. Noches de descubrimiento que fueron parte importante de mi historia. Estoy seguro de que a Luis le debe pasar algo parecido….

A primera vista uno podría pensar en un invento más de la industria musical… pero no. Se trata de Tal Wilkenfeld, una bajista muy joven y súper talentosa que ya se fogueó en los escenarios con pesos pesados como Chick Corea y Jeff Beck.

No es la primera vez que aparece un talento cuasi adolescente en la escena de bajistas. Se puede recordar, por ejemplo, los casos de Javier Malosetti cuando se sumó a la banda de Spinetta con poco más de 20 años, y el de Eddie Gomez, que con 22 fue convocado por nada menos que Bill Evans.

Pero en escenas como la del jazz / fusión, en donde las mujeres no abundan, ver que le dan una oportunidad a tremenda música de tan sólo 21 o 22 añitos realmente sorprende.

Como muestra de los poderes de Tal, acá va un video en vivo con Jeff Beck donde “la rompe” con un solo tremendo, en un tema tremendo. Un clásico de los 70s ahora revitalizado con sangre joven.

Una nota al margen viendo a Jeff Beck: ¡cómo me gustaría llegar así a los 63!

En esta clínica se pueda apreciar como la pequeña Tal groovea como si hubiese nacido en el Harlem:

Finalmente, los dejo con su myspace donde se pueden escuchar temas de su primer disco solista y con su sitio oficial…

No se si es EL disco del verano, pero es MI disco del verano. El que me acompañó fiel entre las altas temperaturas de Buenos Aires y la brisa fresca de las playas de Uruguay, siempre brindándome altas dosis de alegría desde mi reproductor MP3.

Se trata de “Emotivo”, el más reciente disco del increíble de Hugo Fattoruso y su proyecto Rey Tambor.

La propuesta puede sonar despojada: básicamente teclados y tambores de candombe. Pero esa aparente simpleza es en realidad la llave a un mundo tan sofisticado como sutil, música orgánica, fresca, que está tremendamente viva.

En realidad, no hay que mucho que pensar, simplemente subirse a la nave rítmica del gran Hugo y entregarse a los palos, las manos, los parches, los cueros, las teclas, los repiques, los pianos y los ritmos africanos que un día fueron a parar a Uruguay.

Esto está expresado muy bellamente en el primer tema del disco, en un texto escrito por el legendario percusionista y constructor de tambores Fernando “Lobo” Nuñez

”200 años desde la colonia hasta hoy en dia,
el chico el repique y el piano (*)
Palo y mano, caminan por la calle para que la gente goce
Candombe: mezcla de pueblo, calor de piel
color y alegría. Ritmo y baile, herencia Africana”.

No puedo dejar de destacar mi momento favorito del disco, “10 More Miles”, un tema muy jazzero (la palabra “Miles” no es casual”) en el que “El Hugo” da rienda suelta a su virtuosismo pianístico sobre una base rítmica impresionante.

Si no me creen, lo pueden escuchar haciendo click acá abajo:

(*) Nota: El chico, el repique y el piano son tres tipos de tambores, de diferentes tamaños, que integran una “cuerda” de tambores, algo así como la unidad mínima para tocar candombe. En “Emotivo”, la cuerda está integrada por Diego Paredes en tambor piano, Fernandito Núñez en tambor chico y Nicolás Peluffo en tambor repique. A ellos se suman el infaltable Osvaldo Fattoruso en tambor piano, chico y set de batería y, obviamente, el genial Hugo Fattoruso en voz, piano y bajo

“Emotivo” fue editado por Los Años Luz, y se puede conseguir a través del Club del Disco

Sí, después de exactamente 5 meses de estar ausente, retirado, casi jubilado, El Musinauta vuelve a la carga.

Y como en Argentina el año empieza en marzo, este humilde blog no puede ser menos.

De esta manera, queda formalmente inaugurado un 2008 en el que habrá mucho para escuchar, mucho para ver, mucho para recomendar.. y, por qué no, mucha música para hacer (hasta con myspace propio ¡je!)

¡Bienvenidos a bordo!

Tantos años escuchando “Dark side on the moon”.

Tantas veces llegamos a esa canción que marca el momento en el que el disco está “a punto de caramelo”: “The great gig in the sky”.

Tantas veces, después de la parte de pedal steel y piano, escuchamos esa voz penetrante, prendida fuego. Esos floreos vocales que pueden hacer llorar hasta al más insensible de los mortales. Y siempre pensábamos “esa negra, como canta”. “Hay que ser negro para cantar así”.

En aquellos días de adolescencia, con mis amigos nos referíamos a la cantante en cuestión como “la negra”. No podía ser de otra manera, esa voz tenía que ser de una mujer de color, seguramente de gran contextura física, cantante de un coro gospel.

Pero, mirando el DVD de la serie “Classics albums” dedicado a Dark Side of the Moon, descubrí, finalmente, la mítica, elusiva, cara de Clare Torry y veo que…. ¡era una típica inglesita blanca!

Dentro del documental, y justamente hablando de “The great gig in the sky”, los músicos admiten que nunca imaginaron que Clare iba a dejar una marca tan trascendente en el disco. Por eso, todo el episodio de esta canción trae aparejado el eterno debate de hasta dónde el aporte de un/una sesionista constituye una composición o no.

Pero más alla de las discusiones, parte de la cuestión ya fue resuelta en las cortes. Directamente, en 2004 Clare Torry le inició juicio a Pink Floyd, reclamando su co-autoría en la canción.

Un dato a tener en cuenta es que la cantante sólo cobró 30 libras por haber realizado su parte durante aquella jornada del verano inglés de 1972, es decir sólo se le reconocieron los honorarios netos de sesionista por unas pocas horas de trabajo. Por su parte, el grupo embolsó millones y millones de dólares con uno de los discos más vendedores de todos los tiempos.

Finalmente, en 2005 se llegó a un acuerdo judicial a favor de Torry que incluyó una compensación económica (más que suculenta, seguramente) y el derecho a incluir su nombre como co-autora del tema. Así, la reedición de 2006 de PULSE en DVD muestra el crédito “Wright/composición vocal de Clare Torry” en el segmento de “The Great Gig in the Sky”

Creo que nadie puede negar que se hizo justicia para Clare, la blanca con alma más soul del planeta.

La República Popular de Tuva es un estado satélite de la Unión Soviética, ubicado en la zona de Siberia, en el límite con Mongolia.

La temperatura del lugar es más que inhóspita con 30 grados bajo cero en promedio en el invierno. Eso explica que en un territorio 170,500 km² (similar en tamaño a Uruguay) haya sólo 300.000 personas.
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En un post anterior comenté sobre la especie de “fiebre myspaceana” que recorre cierta escena under porteña. Esto quedó comprobado, en parte, con la fecha en conjunto de Gabi La Malfa y Lucio Mantel, dos artistas que ignoraban completamente su existencia mutua hasta que apareció la susodicha red cyber-social en sus vidas.
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Uno de mis videos favoritos de YouTube.

Hermeto Pascoal, uno de los mejores músicos que nos regaló el universo haciendo su arte en la forma más primitiva. Jugando, experimentando, en conexión total con la naturaleza. Para mí, lo que hace Hermeto en esta filmación es la mejor definición de música

Este año se cumplen 10 años de la desaparición física de Michael Hedges a raíz de un absurdo accidente automovilístico.

Aunque en mi opinión fue uno de los más brillantes guitarristas de la historia,su gigantesco talento no tiene correlato con su popularidad, bastante escasa por cierto (sobre todo por estas latitudes).
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Parte 1: lo malo (muy malo)

Según cuenta la leyenda, la red social MySpace fue fundada en 2003 por Tom Anderson, un estudiante universitario de California. Actualmente, MySpace tiene unos 187 millones de usuarios activos en todo el mundo, una cifra más que impresionante.

En estos casos es cuando se ve que la necesidad de hacer redes es más fuerte que la plataforma que se vaya a utilizar. ¿Por qué lo digo?. Porque MySpace, tomado como herramienta e interfaz, es una tremenda desgracia.
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Volco presentó Fiebre de Rock`n`Roll en el Rojas, con su “big band”:

Sebastián Rosenfeldt, en bajo y basscello
Oscar Reyna, guitarra eléctrica y solos slide asesinos
Matías Miguel, guitarra y power
Hernán Medina, bateria
Mariana Alpert, teclados y voces
Caty Maguire, coros
Volco: teclados, minimoog, guitarra, voz, dirección, arreglos, composición y locuras varias.

Los invitados de lujo:

Gori (de Fantasmagoria) en guitarra acústica y voces
Pat Coria (voces)

Algunas imágenes sueltas del impresionante show de Volco (hacer click para agrandar). Próximamente, más data y fotos.

Después de muchos meses de grabar, re-grabar, y mezclar, Sebastián Volco tiene nuevo disco: Fiebre de Rock`n Roll.

Tal como lo indica su título, se trata de a obra más rockera de Volco hasta el momento. Muchas guitarras -casi todas tocadas por él mismo (menos algunas intervenciones exquisitas a cargo de Oscar Reyna)-, mucho teclado vintage y, sobre todo, mucho Minimoog (una especialidad de Volco).
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